Balada Triste

Balada tristeBalada Triste, bataille de clowns en terre franquiste…

J’ai bien connu une jeune femme qui avait peur des clowns, sans doute traumatisée dans sa jeunesse par celui du roman Ca de Stephen King. Je ne saurais que trop lui conseiller d’éviter le nouvel opus du plus barré des réalisateurs espagnols, Alex de la Iglesia, qui ne risque pas de la réconcilier avec la profession. En effet, trois ans après une escapade anglaise assez fade pour un film de commande du côté d’Oxford, l’ibérique et hystérique Alex revient dans son pays pour une évocation politique furieuse de la Guerre d’Espagne sous forme d’affrontement homérique entre deux clowns, un Auguste ultra-violent (Antonio de la Torre) et un clown blanc timide et complexé (Carlos Areces), pour les beaux yeux (et le corps sculptural) d’une trapéziste envoutante (Carolina Bang)…

Conte cruel sur le désir, la jalousie et la mort, le film se double d’une métaphore historique où les clowns seraient les franquistes et les républicains, prêt à tout, et surtout aux pires exactions, pour conquérir l’Espagne, un pays encore profondément marqué par les cicatrices d’une guerre civile meurtrière. Et l’univers très codifié du cirque, un mélange de merveilleux et de monstrueux, de fascinant et d’inquiétant, se prête parfaitement à cette fable barbare à la violence décomplexée et grotesque. Convoquant aussi bien le souvenir du Freaks de Tod Browning pour ses personnages difformes que La Strada de Federico Fellini pour son ménage à trois au cœur de la ménagerie, Alex de la Iglesia multiplie les références les plus diverses et mélange à outrance les genres, passant en un clin d’œil de la comédie romantique au film gore en passant par le thriller et la tragédie la plus noire.

Totalement foutraque et sacrément ambitieux, ce Balada Triste se balance dangereusement sur son fil narratif – virtuosité technique de chaque instant malgré le chaos ambiant mais ellipses temporels osées pour ne pas dire ratées - parvenant à maintenir tant bien que mal un certain équilibre grâce à une générosité sans faille dans sa démesure perpétuelle. Jamais Alex de la Iglesia n’avait été à ce point jusqu’au-boutiste et sans concessions dans son cinéma, ne s’interdisant aucune outrance, aucun excès. Bouillonnant d’idées, laissant éclater un humour noir comme catharsis d’un drame d’un pessimisme profond, le réalisateur ne fait aucune concession au risque de perdre certains spectateurs en route. Mais qu’importe, d’un prologue qui donne immédiatement le ton à un dénouement aussi tragique qu’absurde et au nihilisme sans fond (il faut souligner que le final dantesque est enlaidi par des effets numériques assez cheap), Alex de la Iglesia assène une gigantesque claque anar, visuelle et scénaristique, comme on n’en voit que trop peu dans les salles obscures.

Le film laisse pantois, complètement KO dans son fauteuil et pendant que le générique défile, le spectateur se remet doucement de ses émotions avec le sentiment d'avoir assisté à un spectacle rare, jouissif et brutal. Bercée par la trompette du chanteur Raphael (l’espagnol, pas le français), cette balade triste est aussi inclassable qu’incontournable.

Emmanuel Pujol
 

 le 18 Décembre 2013 par febu